Tikuna

Presentación Olga Patricia Acosta Yo me llamo Olga Patricia Acosta Casallas. El tema de la joyería me ha gustado toda la vida. Desde muy pequeña me gustó el oro. Mi papá trabajó con esmeralda y siempre vi joyería en mi casa: mi mamá usando sus anillos de oro con esmeralda, mis tíos también. Ellos son de una región de Boyacá llamada Chiquinquirá. Yo estudié idiomas, soy traductora y trabajé en empresas colombianas muy importantes. Durante esta época vi que había cosas muy buenas en la parte precolombina y entonces hice un pequeño estudio en una escuela de oficios llamada Julio Mario Santodomingo. Hace dos años hice un curso de orfebrería y decoración en la escuela Darío Ibarra en México. Durante un año estuve trabajando con empresas del macro sector de joyería en Colombia. He aprendido mucho sobre terminado, texturas, diseño. Esto es una pasión para mí. Realmente ha sido muy apasionante.
Inicios de Tikuna Por cosas de la vida conocí unas personas que hacían el tema del precolombino, me interesó mucho e iniciamos haciendo piezas. Empecé a ver una oportunidad grande tanto de arte y cultura - que era el tema de la cera pérdida- como una opción para mostrar Colombia y una oportunidad para hacer empresa. Luego conocimos a José Luis y a Josefa y empecé a trabajar con ellos de una forma empresarial. Aquí fue cuando realmente comenzamos con Tikuna a nivel de empresa. Comenzamos hace seis años. Con Josefa y José Luis estamos hace cinco años. Ellos vienen también de una tradición de orfebrería. El papá de José Luis fue orfebre y también tenía conocimientos sobre el arte precolombino. Nosotros somos una sola empresa.
Concepto y diseño Tikuna Nosotros desarrollamos nuestro propio diseño, hacemos nuestra réplica precolombina tradicional de Colombia pero la idea es tener un diseño propio y exclusivo de Tikuna el cual nos diferencie de la competencia. La parte del diseño la manejo yo pero José Luis, Josefa y todos tienen también sus propias ideas. Este es un equipo de trabajo en el cual cada uno aporta su propio conocimiento. Lo que estamos haciendo es crear piezas que vengan con tendencia y con diseño para ser innovadoras en el mercado y tener buena competitividad sin perder nuestra identidad y la línea precolombina. Todos estos desarrollos e ideas vienen también de los clientes. Los clientes también participan del diseño. A mí me gusta un detalle de una pieza precolombina, entonces yo la saco y le hacemos una modificación. A mí me gustan piezas grandes, piezas que sean diferentes. Mezclamos texturas, mezclamos materiales, las piedras semipreciosas, las semillas. Trabajamos también con diferentes metales: plata, bronces, cobres, oro.
Arte y artesanía Yo me califico como una mezcla de artista, artesana y diseñadora. El diseño es arte porque es inspiración. También soy artesana porque esto es totalmente hecho a mano. Nosotros pudiéramos estar a nivel industrial pero la base de este trabajo es la técnica milenaria que utilizaron nuestros antepasados, la técnica de la cera perdida. Esto no lo hace mucho la gente hoy en día porque es un trabajo muy dispendioso, se necesita de mucho personal y la mano de obra es muy costosa. También por el tema de la globalización, por el tema comercial. Para nosotros es importante la parte comercial pero también es importante crear piezas con diseño, piezas únicas con las que el cliente nos pueda identificar.
Influencias Las ideas las sacamos del mercado, de las tendencias. Nosotros estamos haciendo piezas de diferentes partes del mundo: desde México hasta Peru, Egipto. Yo hago un revuelto de todo, es decir, tomo detalles de cada cultura. De Costa Rica tenemos algunas piezas, de México tenemos el oaxaca, coronas de caciques. Son piezas estudiadas. En los viajes que yo hago siempre visito los museos. Ahora precisamente vamos a estar en enero con la colección Frida Kahlo en el Museo de Filadelfia en Estados Unidos. Yo hice una propuesta de 15 piezas y se las presenté al museo de Filadelfia en junio. Entonces va estar toda la joyería Frida Kahlo que yo propuse, básicamente piezas grandes que ella utilizaba, jades, etc. Esas piezas las saqué de libros e internet. Es una aproximación a lo que ella utilizó.
Elaboración de figuras Aquí empieza la etapa de la cera en donde se fabrican todas las figuras una por una y manualmente. Aquí el muchacho está en proceso de elaboración de un poporo. El poporo es la pieza precolombina de Colombia, es la más auténtica, el sello precolombino de Colombia. El poporo era una botella donde los indígenas colocaban coca con cal, la cual mambeaban con la saliva. Esto se llamaba mambear la coca. Los únicos que poseían un poporo eran los caciques, personas de alto rango jerárquico. Este poporo habla mucho de nuestra historia precolombina. Es la figura más representativa de la cultura quimbaya. Tikuna emplea brass (bronce importado)como material para la elaboración de las figuras.
Inyección de molde Esta es la parte de inyección de molde. Aquí se utiliza un tipo de cera que ya viene preparada y se hace cuando necesitamos fabricar en serie ciertas figuras especiales que no necesitan tantos decorados. A las figuras que son lisas les hacemos el proceso de casting que es sólo inyección y no va decorado. La vulcanizadora es una máquina de prensado de propia producción de Tikuna. El proceso funciona así: 1) se hace la figura matriz totalmente a mano, luego se funde y se pule. 2) Esta figura se coloca en el molde junto con la mezcla de caucho. 3) Este molde se coloca en la vulcanizadora y se prensa a una determinada temperatura durante una hora u hora y media, dependiendo del grueso del molde y del tamaño. 4) Este molde se saca de la vulcanizadora y se abre el caucho hasta que se saca todo el molde. 5) Con este molde se procede a la inyección de la figura.
Inyectado de piezas La figura se inyecta de una vez con la entrada (la parte que se colocan en los palitos para formar el arbolito). Para el proceso de inyectado de las figuras también se utiliza cera. A solicitud del cliente, Tikuna puede hacer modificaciones a las piezas. Otro aspecto a mencionar es que no todas las figuras que se colocan en los arbolitos salen bien. A veces hay problemas: salen con rebaba, salen tapadas o salen faltantes. Siempre hay cierto margen de error. Este material se puede reutilizar sólo hasta cierta medida porque con el tiempo pierde sus propiedades químicas.
Proceso de yeso Cuando las figuras están hechas, se forma un arbolito con ellas y este arbolito se pega en una tablilla. El árbol está formado por unos palitos hechos en cera. A las figuras se les colocan unas entradas en el mismo material. Estas entradas se van soldando con cera al palito y se van colocando en forma de arbolito una entre otra. Luego se procede a colocar este arbolito dentro de tarros. Los tarros se cubren de yesos refractarios que son unos yesos especiales los cuales aguantan la temperatura del horno. Después de que el arbolito esté pegado a la tablilla y firme se introduce dentro del tubo, se pega el tubo y de ahí va a la fase de vacumado.
Vacumado El tubo se pasa por la vacu. La vacu se utiliza para que no queden burbujas, para que le salga todo el aire. Ahí es donde se meten los tubos o tarros.
Cera perdida La cera perdida se hace con el horno donde se introducen los moldes para que queme bien la cera y quede su impresión dentro del yeso. En el horno se pueden introducir varios moldes de diversos tamaños.
Fundición Esta es la fundición. Luego de que el material (el brass) se ha derretido bien, es decir, ha alcanzado la temperatura que se necesita se le hace su fuerza centrífuga para que penetre en el molde que ya está calentado también a una determinada temperatura (entre 700 y 800 grados, dependiendo del grosor de la figura). El primer paso es perder la cera. El segundo paso se lleva a cabo en la centrífuga. Allí se derrite el material a base de fuego para que llegue a la temperatura suficiente y pudo penetrar en el molde. Entonces tiene que haber un cierto equilibrio entre la temperatura del material y la temperatura del tubo que va a recibir el material.
Limpieza y pulimiento La limpieza de las piezas se hace por medio de tambores rellenos de piedras. En la máquina limpiadora caben hasta tres tambores. Después de que las figuras estén bien limpias pasan a tapas de motor para el pulimiento. Después de haberse pulido las piezas se lleva nuevamente al tambor y se dejan allí entre tres o cuatro horas. Luego se sacan y se les introduce con otro tipo de piedras y se les vuelve a dejar allí entre tres o cuatro horas. De ahí las figuras ya salen brilladas y listas para colocarle el sistema que se necesite (arete, prendedor, dije). Luego se mete nuevamente en el tambor durante sólo uno hora más. Y de allí la figura ya sale lista para el dorado.
Plateado y dorado El plateado y el dorado se hacen por medio de electrólisis. Primero se hace el desengrase, se limpia bien la pieza para que coja bien el oro o la plata. El proceso dura un minuto.
Decoración Estos son los hilos de cera con los que se pueden hacer todos los decorados. Aquí se puede ver cómo se va armando la trenza. El material de los hilos es una mezcla de cera de abejas angelitas y una mezcla de parafina y neme. Toda esa mezcla es preparada por los empleados de Tikuna y por medio de una inyectora de hilos ellos sacan los hilos de acuerdo con los calibres que se necesiten para elaborar el decorado. La filigrana o también llamada "falsa filigrana" es el fuerte de Tikuna que es la parte de decoración.