Miguel Margiottiello

Característica de su trabajo Mi nombre es Margiottiello, Miguel Ángel. La característica de mi obra es que yo juego con materiales. Sobre todo hay una tendencia a rescatar ciertos valores de las culturas indígenas del país, dándole una vuelta de tuerca, haciéndolo una historia un poco más contemporánea. Sobretodo hago un mix donde hay elementos de las culturas indígenas, pero a su vez, elementos del mar que yo uso porque yo vivo en una zona de mar. Yo rescato algunos elementos del mar. Entonces hago como un mix entre el mar, la parte indígena y una historia contemporánea. Hay una obra más densa, pero también hago elementos utilitarios como para que la gente pueda tomar una obra sin pagar un elemento muy caro y tener un objeto que tenga un valor, que no sea algo de una producción masiva. Trabajo mucho el papel. El papel es el elemento base de toda la obra. Se trabajan pastas de papel y hago mezclas. Es rescatar una tecnología antigua -la utilización del papel- con materiales muy naturales: las arenas, algunas pátinas y elementos bastante neutros que pueden ir en cualquier lugar porque no tienen demasiado color porque se utilizan materiales muy terrenales, de tierra, agua, colores muy pálidos. Por ahí rescato elementos que encuentro generalmente en las costas. Entonces se van produciendo cosas que tal vez tienen un misterio, que tal vez son indescifrables. Es un proceso muy manual, una cosa más "slow", una cosa más tranquila, donde uno se dedica a hacer una pieza y se toma un tiempo.
Mezcla de artes Esto no es específicamente un arte indígena. Esto es un arte complementado con toda la cultura urbana, esto tiene algo de contemporáneo. Los planteos que yo hago, por ejemplo, los peces que son como nichos donde hay una repetición... el indio no producía repeticiones. Esto tiene una cierta cosa urbana que también lo puede utilizar la gente actual. Y por otro lado, más allá de esa cosa indígena tiene que ver algo con las cosas que nosotros tomamos de Europa, del renacimiento. Entonces, este candelabro tiene un elemento medio indígena pero con un contenido algo más gótico. Estos son elementos indígenas pero de repente podrían ser un textil contemporáneo. Tiene un trabajo muy contemporáneo pero, a su vez, tiene elementos totalmente de guardas indígenas que están sacadas de contexto y puestas en otro. Eso le da una historia diferente. Las cajas: esto parecen trabajos más chinos pero en realidad son elementos que tienen que ver más con nosotros. Hay como una serie de laberintos, de marcas que se empiezan a unir. Y siempre hay elementos que empiezan a funcionar de dos o tres maneras. Este es un signo indígena que empieza a funcionar de una manera más abstracta cuando se superpone.
Rescatando el arte indígena La idea es rescatar las cosas que a nosotros nunca nos dejaron... porque nosotros teníamos una cultura muy europea, digámoslo así. Entonces todo lo que habían hecho los indígenas era una cosa descartable. En este momento hay una revalorización de lo que es el arte indígena en el sentido de que ellos tienen una cultura por sí misma que avala cualquier cosa. La síntesis que ellos manejaban en determinadas historias son fantásticas: es el arte contemporáneo que nosotros estamos consumiendo y ellos lo producían con una historia bastante interesante. No sé si me siento culpable de la destrucción de las culturas indígenas... aunque todos de alguna manera tenemos una cierta culpa: es algo interno. El haber nacido acá me pone dentro de un centro que uno fue viviendo: uno va al norte, viaja por las rutas del alto Peru. Todo eso uno lo va teniendo presente cuando uno expone algo, rescata esas cositas de adentro y ellas empiezan a formar parte de su mundo.
Temática En este momento estoy en la idea de trabajar grandes platos. Aquí yo traje una muestra: hay platos medianos, chicos, grandes, platos enormes de un metro y medio de diámetro. La expresión es rescatar elementos que son bastante antiguos pero dándoles una cosa más contemporánea para que la gente pueda disfrutar ambientes más oxigenados, como para mantener un relax, una calma dentro del ambiente. Es una propuesta más decorativa, tiene una dinámica de cambio: que la gente pueda colocar una obra y al año colocar otra, darle una dinámica, pero también con un cierto valor. Con cualquier propuesta de estas, las cosas tienen como un tiempo, como elementos que son vistos como misteriosos: Una caja con arena pero con unos signos que se salen del contexto normal o uno la abre y encuentra otros elementos, o uno puede divertirse y colocar cosas que son raras en el sentido de que uno puede poner cartas o cosas que uno tiene. La simbología empieza a funcionar como un elemento menos conceptual, el elemento sale de toda convención. Hay otros elementos que ya tienen características de la cultura argentina, por ejemplo, el pajarito que los indígenas nuestros utilizaban en las vasijas o de los utilitarios.
Estética de la obra La parte creativa es algo que me sale espontáneamente. Más allá de eso, soy una persona que ha hecho bastante investigación, entonces tengo montones de datos con lo cual expreso libremente y uso los materiales también libremente. No me dedico a establecer una escuela muy particular. Eso es lo divertido de esta propuesta: la cosa diferente, no hay cánones que seguir. La parte estética tiene una cierta libertad. Hay cosas más convencionales y menos convencionales. Hay líneas que yo hago porque a la gente le gustan. También hay que plantearse otro tipo de propuestas que tengan más facilidad para colgarlas o poder expresar determinadas cosas. Yo no tengo una explicación para las cosas. Son sentimientos. Es probable que uno tenga las explicaciones. Yo espero que la explicación venga de la persona que ve la obra. La idea es hacer una obra más interactiva.
Funcionalidad Las cajas tiene la funcionalidad de guardar algún elemento pero en general todo lo que yo hago tiene una funcionalidad más estética, de decorar un espacio. Algunas fuentes son utilizables, son fuentes que pueden ser usadas o pueden colgarse como un elemento más decorativo. En otras obras puede colocarse una vela. La función del espejo es evidente. Los marcos son portarretratos con las mismas texturas y con las técnicas usadas al comienzo de la cerámica. Antes de la cerámica se usaban unas técnicas de barro, de arenas... son texturas muy rupestres que ahora aparecen.
Arte en Argentina El arte en Argentina es prácticamente un arte internacional, muy europeo. Yo creo que lo que se hace aquí es lo mismo que lo que se hace en otra parte del planeta, lo que pasa es que el orden que tiene el continente europeo no es ese orden que tenemos nosotros. Ese desorden empieza a funcionar en una serie de cosas que son diferentes. Aparte de la inestabilidad de la creación, está la inestabilidad del país lo que provoca que el artista se diferencie de los artistas de otras partes, en donde ellos tienen una posibilidad concreta de vivir. Acá es difícil vivir del arte. En Argentina, este tipo de productos se vende a un grupo de élite: el grupo más snob o sofisticado que cuenta con la plata suficiente para poder acceder a un artículo de lujo. Esto no es un arte masivo.
Arte urbano Este tipo de planteos es algo que se puede ver en el Soho, en Nueva York o en cualquier zona de diseño alternativo en Europa. Hay como una cosa urbana. Todo lo que se hace dentro de un contexto urbano tiene como una línea que uno va hilando y entonces empiezan a aparecer cosas similares. Antes de la rotura del muro de Berlín te encontrabas con que de un lado se estaba haciendo arte contemporáneo y no había una relación específica acerca de lo que estaban haciendo del otro lado. Pero había una cierta compaginación. Todo el arte que se hacía en un momento determinado se empieza a hilar. Cómo puede ser que se empieza a unir sin haber tenido contactos? Y es muy parecido.
Desmaterialización del arte Indudablemente, el arte tiene una función en la sociedad. Frente a un elemento uno puede empezar a trabajar el desencanto de otras cosas. Lo que pasa es que yo creo que si todo el mundo viviera con arte, sería diferente. Hay cosas más masivas en la actualidad pero no hay lo que había en el renacimiento, cuando Miguel Ángel hacía una fuente que todo el mundo podía ver. Era libre. Ahora por más que hay una comunicación mayor, no es tan así. El arte es siempre para unos pocos. Las obras que se exponen en un museo, las obras que se exponen en la televisión, en las galerías tienen una comunicación tan masiva que se empiezan a desvalorizar. Es como que la obra pierde contenido. Estas obras empiezan a funcionar como obras más mágicas, son obras más de uno, donde la relación es otra, una relación que no es vista en televisión. La idea es tener una obra a la que sea fácil de acceder. Uno accede a una obra como quien accede a un par de zapatos y la tiene uno en la casa y es única. No hay una repetición constante de lo mismo.
Formación La formación que yo recibí en la Argentina fue una educación europea, por ejemplo, el tema de mayo del 68, con lo cual todos los grandes poetas y literatos eran planteos normales y naturales. Nosotros éramos como más afrancesados, a mí me gustaban muchos de los "poetas malditos" como nosotros los llamábamos. A mí me encantó también siempre la música contemporánea. Más allá de que yo hice plástica, yo también soy arquitecto, con lo cual la arquitectura da una base un poco más social. A mí nunca me gustó la arquitectura como arquitectura. Estudié como para poder enriquecerme y siempre me encantó todo el trabajo plástico y manual. Tuve esa formación para poder después replantear y tener un poco más de apertura para poder usarlo en este tipo de trabajos.
Muestra de obras Este tipo de objetos en realidad es un revestimiento de papel abajo y después está todo hecho con pedazos de madera encontrada. Este otro tipo de planteo es todo un tipo de madera pero después es todo papel maché. Esto es una pasta de papel con tientos de lana y pátina de metal. Entonces esto puede funcionar como elementos de decoración. Por ejemplo, uno lo puede colocar de diversas formas. La idea de estas obras es que se pueden vender independientemente o la gente puede llevar varias y armar una ambientación. Uso elementos de la cosa urbana, es decir, material de descarte, pero como si lo usaran los indios, como semillas. El tema de la incisión es también primitivo, es como una marca rupestre dentro de un elemento. La técnica en esta obra es pegada de papel y dibujada. El color es una pintura, acrílico. Hay otro tipo de técnica: Esto es papel maché y esto es madera que está toda revestida en pasta de papel. Los pescados son por la zona donde yo vivo y el tema es el pescado con una representación de imágenes indígenas. La idea es trabajar elementos como un pez pero, a su vez, con algunos signos de las culturas indígenas.