Discusión en Río

Arte Latinoamericano Brasil no pasó por un desarrollo cultural como Europa. El arte brasileño no fue moderno, no fue posmoderno, sino que empezó desde otro lugar. Se puede decir que el arte brasileño es barroco-americano. Cuando el barroco europeo llega a Brasil toma otro carácter, uno muy particular. El arte brasileño retoma tendencias europeas, pero no pasó por un desarrollo europeo. Ese es un problema. Los artistas brasileños no terminaron de entender de dónde vienen pero quieren absorber elementos de fuera. Estos elementos interfieren en esa construcción de identidad de un arte brasilero y latinoamericano. El arte contemporáneo está muy influenciado por las vanguardias estadounidenses y europeas. La influencia de la vanguardia de Nueva York es más perceptible en el arte conceptual. Desde Europa - a excepción del arte conceptual que viene de los Estados Unidos - llega casi todo: el cubismo, el impresionismo, el informalismo, etc.
Relación con el mercado El mercado es un problema para que el arte brasilero construya una propia identidad. El mercado está muy condicionado por los galeristas, los curadores quienes obstaculizan la obra del artista. La obra puede ser un gran vacío pero con argumentos se trata de justificar la obra. Muchas veces esa relación del artista con el mercado no es algo transparente. Cuando se pueda multiplicar el conocimiento del arte y que más personas puedan tener acceso al arte podremos encontrar y generar una mayor multiplicidad de culturas en el arte. Desgraciadamente, el mercado del arte no conoce mucho del arte. El mercado gana dinero pero no sabe del artista quien es el que se sensibiliza. El artista se ve en otro lugar y por tanto la relación es otra.
Regreso del arte latinoamericano El arte latinoamericano nunca se fue. Aún mixturado con las vanguardias, el arte latinoamericano nunca se ha ido. Hay referencias europeas, transformaciones. Pero no se ha desligado de sus orígenes, de su estilización.
Mixturas Hay mixtura: bien se trate de una pintura mexicana moderna, como una Frida Kahlo que tiene elementos del impresionismo alemán, pero tiene una estética latinoamericana-mexicana muy fuerte. Y en la modernidad es esa la nueva identidad. Antes existía una: azteca, maya, olmeca. Pero luego se da una identificación del arte latinoamericano que es esa mezcla con elementos europeos: el color, la cosa textual hasta el tratamiento de la pincelada. Y eso se mezcla con el imaginario americano. Por ejemplo: Rufino Tamayo es muy mexicano pero tiene un tratamiento plástico que viene de la vanguardia. Pero el imaginario es latinoamericano.
Especificidad del arte brasilero En el arte plástico, Portinari es muy brasilero en su temática, en el tratamiento del color. Por ejemplo, en la serie de novios que el pintó todas las imágenes son muy brasileras, sobretodo la fisonomía de las figuras que él utiliza.
Arte popular El arte popular está más ligado con lo tradicional, con la cultura y no hay una interferencia con las vanguardias mundiales. Es un arte ingenuo que tiene sólo referencias locales, de Brasil. No se ve mixtura con las vanguardias en el tratamiento plástico que puede ayudar a construir una nueva cosa.
Influencia de las vanguardias Cómo influye la vanguardia a los artistas? Depende del artista. Puede ser por el concepto o por la estética. Por la imagen que se construye y por la idea de esa imagen. Un artista puede interesarse por el impresionismo alemán o por el minimalismo. El mercado tiene una influencia grande porque ayuda que toda esa influencia llegue a los ojos de los artistas. Brasil hizo una exposición en conmemoración a los quinientos años donde mostró: arte del inconsciente, arte popular, arte barroco brasilero y arte contemporáneo conceptual. Lo que allí se pudo observar es que esta tendencia conceptual no representaba la identidad brasilera con tanta fuerza como sí lo hizo el arte popular, el arte barroco y el arte del inconsciente. El arte conceptual era algo más como escuela universal. Y esto se debe a que los artistas tienen más acceso a un mundo más general, pero también porque el mercado condiciona que se vayan hacia allá, es decir, hoy nosotros justificamos este arte.
Arte contemporáneo Hoy por hoy el mercado del arte dice que sirve sólo un tipo de arte. Los otros ya no sirven más. Es como si fuera una cosa descartable como todo en la sociedad: Nosotros vivimos en una sociedad descartable que utiliza y ya no sirve. Así es la propuesta del arte contemporáneo: es la obra efímera, instantánea y que fuera de ese contexto no existe. A veces el arte contemporáneo ni tiene un objeto, ni es material, y se expresa por la sorpresa, tiene que sorprender, tiene que ser nuevo, chocar. Hay elementos que se utilizan para justificar pero ellos no tienen que ver con el arte. El arte contemporáneo precisa del choque porque no es capaz de vehiculizar una emoción como si lo hace una escultura que es capaz de transmitir un montón de emociones y de conmover. Sin embargo, el arte contemporáneo es muy válido. Se hacen cosas muy buenas. Lo importante no es si deja de emocionar y sólo choca. Lo importante es que deje un concepto o que transforme un concepto que se tenía en la cabeza. El problema es que el arte contemporáneo se presta para que haya mucho facilismo porque si tú no necesitas construir el objeto resulta fácil. Pero también hay una cantidad de artistas contemporáneos que trabajan muy bien y que consiguen impresionar, reflexionar, conmover y dejarte una idea en la cabeza.
Espacio público La escultura y el muralismo es algo que tiene mucho que ver con el espacio público. Cómo la pintura puede salir? Cómo la escultura tiene que invadir los espacios públicos? Ahora mismo nosotros nos estamos mudando precisamente para tener un espacio mucho más amplio, externo y poder trabajar con obras de grande porte. La escultura es un elemento muy importante. Los encuentros interculturales de escultura y de pintura al aire libre es una forma muy interesante de integrar a la sociedad con el arte. Que la sociedad común pueda compartir un proceso creativo de un artista en la obra para que la sociedad lo vea nacer y lo desmitifique. Y así mismo también lo aprende a cuidar. La obra tiene que salir más del taller para estar más en la calle. Esto es muy difícil. Sobre todo al interior de los suburbios es muy difícil tener el apoyo para promover eventos. El aparato del Estado no apoya estas cosas.