Lucena Sandro

Presentación Mi nombre es Sandro Lucena, soy carioca, nacido en los suburbios de Río de Janeiro. Mi trabajo con el arte empieza en 1994. Fue en ese momento en que me fui a la Argentina. En ese entonces -cuando aún estaba en Río- yo tenía intuiciones de dibujo, me gustaba la pintura, pero no había logrado acceder a un universo académico que me pudiera dar algo más de información. Cursé un ano de ingeniería pero fue en este mismo ano que tuve la experiencia con la escultura. Mi encuentro con la escultura fue como encontrarme con algo muy propio, algo que tenía que ver con mi esencia. Mis primeros trabajos eran intuitivamente mestizos, criollos, y estaban muy ligados con la herencia de mi familia: de indígenas, de negros. Estos trabajos muestran un Brasil muy primitivo. Reconocer a un antepasado, reconocer a esta relación arraigada con la tierra fue para mí una experiencia muy fuerte.
El valle del sol Esta obra es un objeto. No es un cuadro, pero tampoco es una escultura. Aquí trato de crear una simbiosis entre la dualidad de los lenguajes; poder tener un elemento tridimensional, la posibilidad de trabajar con diversos materiales en una misma obra y crear una armonía como sucede en la naturaleza. Este objeto se llama "El valle del sol". El trabajo de "El valle del sol" hace parte de un trabajo más grande que he llamado "La memoria de la mata" que es acerca de la mata atlántica brasilera. Lo que pretendo es reconstruir la historia de esta mata; reconstruir a partir de fragmentos porque lo que hay es muy poco. Por eso la libertad de acceder a otros materiales que no sean naturales como algunos elementos de acrílicos sobre arena, sobre madera, con hierro, con piedra. Lo que pretendo es juntar elementos para reconstruir la historia que ya está fragmentada y contar desde ahí, desde mí mismo, desde mis sentimientos, desde mi visión de este pequeño universo y mi relación con la naturaleza. Yo creo que mi historia está ahí. La poética del objeto cuenta de una manera muy fuerte mi historia. Es la historia de la madera que fue tirada, que es una chatarra, que desmontan de una obra y ya no sirve más a la sociedad pero que tiene una esencia noble. El tema del naranja y el color amarillo viene de esa expansión de energía, es una referencia a un lugar simbólico donde sale el sol. Las maderas que Lucena pone en la vertical cruzando la horizontal corresponden a su intención primaria de encontrar elementos que pudieran equilibrar esa horizontal tan fuerte pero también sugerir la misma madera, el mismo árbol que brota de esa cosa horizontal que es la tierra. Cada madera es la posibilidad de un renacer de un árbol que tiene 500 años, que ya no servía más y que acá vuelve a contar su historia.
Lucena En el camino de las aguas "En el camino de las aguas" es también parte de un grupo de trabajo que yo he denominado "Memoria de la mata". En el caso de esta obra yo rescataba maderas en los corredores de un parque nacional. Yo trataba de rescatar todo objeto, piedra, madera que encontraba, que se cruzaba por mi camino y que me resultaba plásticamente interesante para dialogar con él, para encontrar de qué manera puede él contar su historia. No representa concretamente algo. Tal vez es algo simbólico. Lo simbólico me interesa más que la figura. En algunos casos la figura aparece pero de una manera espontánea, no es algo buscado. Ella toma vida y empieza a imponerse. Yo pienso que la obra de un artista tiene que ser un diálogo entre el artista y la materia. La obra tiene un aspecto social. Hay dos temas principales que él trabaja: de un lado, la memoria de la mata y de otro, la temática del suburbio. De alguna manera los dos temas están vinculados porque los suburbios de Río de Janeiro eran en gran parte mata, era una mata enorme. Hoy canalizaron los ríos, no hay muchos árboles. La geografía se transformó. El suburbio tiene una enorme cantidad de lo que yo llamo indios suburbanos, antiguos moradores de esta tierra, que fueron colonizados y llevados a un universo urbano y perdieron su identidad.
India de Irajá Esta obra se titula "India de Irajá". Irajá es el barrio donde vivo y está ubicado en los suburbios de Río. Esta obra es una figura particular, un poco alegórica, pero que es una figura muy común en el suburbio: las chicas, las meninas que quedan embarazadas en su adolescencia, casi infancia. Éste es un problema muy grave en Brasil y sobre todo en los suburbios de Brasil. Sin embargo estas mujeres no pierden esa suavidad de menina marcada por cicatrices. Esto está representado en la cosa de no limpiar la escultura, de dejarla un poco con marcas de la madera. Son las cicatrices de ese proceso de crecimiento pero que tiene todavía una suavidad, unas ganas de mostrarse linda, de poner la mano en la cabeza y posar. Yo trabajo mucho con el ensamble de material, la conjugación de materiales. En este caso, es un sólo material. Yo pienso que el artesanado es la actitud de vivir y poder producir objetos en donde ese objeto tenga un carácter propio, una identidad propia del artesano y del artista.
Carnaval El universo de la samba está concentrado en los suburbios de la ciudad. Estas figuras representan las bahianas. Son señoras de edad que generalmente tienen de 60 anos para arriba y que desfilan. No hay quien venga a Río de Janeiro y no sienta esa cosa fuerte con la samba, esa cosa verdadera que trajo el negro y que se mezcló con otros elementos. El material es una chatarra de automóvil. Yo voy frecuentemente a las chatarrerías de los barrios del suburbio a comprar chatarra que me interesa, busco formas, texturas, elementos que puedan componer la historia que estoy creando.
Otras Obras Mi mayor preocupación es poder encontrar el mestizo, esa personalidad que constituye la identidad brasilera, el criollo, el hombre que es una mezcla de cosas diferentes. En este caso, esa mezcla se expresa a través de los materiales: es la madera, es el hierro, es el acero. La escultura se transforma en una figura estilizada, compleja: es un hombre muy lastimado, que tiene muchas cicatrices pero que tiene una esencia muy noble. Se trata de encontrar la esencia de la madera, del hierro, que todavía se mantiene a pesar de anos de exclusión, anos de haber sido tirado.