María Constanza

Presentación vida artística Yo nací en Colombia pero en realidad viví muchos años fuera. Mis papás vivieron en la India y en diferentes partes del mundo así que tuve la oportunidad de viajar mucho y conocer casi que todo el mundo. Siempre me ha gustado el arte y creo que eso me ayudó bastante. Decidí estudiar arquitectura. La carrera la empecé en Boston, luego me devolví a Colombia y luego me regresé a Estados Unidos. Ahí fue donde conocí a mi esposo y entonces decidí irme a Venezuela. En Caracas abrí mi taller de bisutería en el 2003. Desde 2005 me ubiqué otra vez en Colombia.
Concepto como fondo del arte El arte siempre me ha gustado mucho. Tal vez el haber viajado por todo el mundo me dió ese sentimiento y ese conocimiento del color y del arte. Siempre me gustó también la moda. Después de un tiempo comencé a diseñar con la tagua sin estudiar sino conociendo el material. Yo ya había ido al Amazonas y a la gran Sabana y fue entonces que empecé a investigar con libros acerca de su arte: el colorido, toda su historia. Después de eso me senté a diseñar e hice una colección. Accesorios hay muchos pero ellos tienen que tener un concepto de fondo. Se trata de que tu lo veas y que sea algo que tenga sentido. Entonces empecé por Orinoco mezclando la tagua con materiales diferentes como metal, cintas, etc. Y a la gente le gustó. Cuando yo estudié arquitectura tuve que estudiar historia del arte. Uno tiene que tener el conocimiento de lo que es el volumen, los espacios, el color. Eso me ha ayudado mucho en mi trabajo.
Arte - Artesanía - Diseño Yo me defino como artista. Artesanía para mí es saber trabajar con las manos. Pero la artesanía tiene también que tener diseño. Eso es una cosa que ha empezado a crecer y se ha fomentado en Colombia. El diseño es lo que hace la diferencia entre artesanía y arte. Uno tiene que tener noción de color, noción de espacio, uno tiene que investigar para saber qué es lo que va a hacer, con qué bases uno va a trabajar. No todo el mundo tiene ese sentimiento y el conocimiento del color. Eso es importante y yo creo que lo tengo. Saber combinar y trabajar los materiales es también arte. Arte, artesanía y diseño se complementan. Botero es un artista que crea e investiga. Sus colecciones tienen siempre un fondo. Botero se va más hacia la parte del lienzo, de la pintura. Yo tengo que trabajar primero sobre un papel o en la computadora y luego tengo que llevar esa idea a la realidad. Botero también lo hace con las esculturas. De hecho Botero empezó con la pintura y luego pasó a la escultura para que la gente sienta lo que está plasmado en un papel.
Tradición a la modernización Las tradiciones hay que llevarlas de un manera moderna actual. Es una síntesis de las tradiciones llevadas a lo contemporáneo. Se toman diferentes aspectos: el color, el plumaje, etc. Entonces es poder transmitir eso en una cosa que sea moderna, contemporánea, que a la gente le guste y la pueda usar. Lo que quiero hacer ahora es mezclar la plata y la tagua con otros materiales semi-preciosos como el ámbar y las amatistas pero no pulidas sino como salen de la tierra, yendo siempre más hacia lo orgánico. En mi trabajo estoy tratando de sintetizar lo que es la parte natural, primitiva para tratar de representarlo en algo moderno. No hay que romper con la tradición sino que se debe evolucionar: llevar algo que es tradicional a algo más contemporáneo y más actual.
Representación de las culturas En la colección Carhuao se ven las raíces africanas. En África se usa mucho la mostacilla y aquí la estoy usando. Me gusta también el ámbar. La tagua es considerada el marfil vegetal y con ella yo trato de representar el marfil animal que se usa en África. Aquí la uso en su estado natural y no teñida. En la colección Curiepe represento las raíces africanas con el trabajo en mostacilla. Todo es hecho a mano. También trabajo lo colores: trato de que haya un complemento en el color. En Curiepe también trato de representar la mezcla entre las culturas indígenas y africanas. Yo lo hago como yo lo siento y trato de tomar influencias de otros lados. Yo tengo la influencia de nuestros países pero también veo las cosas nuevas de otros países, por ejemplo, materiales que yo pueda usar para hacer mis diseños.
Colombia (Venezuela): Apertura Venezuela fue siempre un país que fue más abierto al extranjero. Tal vez al estar en el Caribe tuvo mucho más influencias. Colombia es para mí un país de mucha tradición que ahora se está abriendo hacia afuera. Colombia concretó primero todas esas raíces y luego de tener todo eso bien armado, se abre ahora hacia afuera y recibe influencias extranjeras que son muy buenas. En tiempos de la globalización hay que tener contacto con todo el mundo para desarrollarse. Uno no se puede cerrar porque entonces no crece, no se desarrolla. Venezuela tiene la parte de la riqueza natural, es decir, la materia prima y Colombia tiene la mano de obra. Ahí siempre hay un complemento y hay que convivir con eso.
Modernidad ejemplar de Europa Para mí moderno es el color y el diseño. En Europa hay cosas más avantgarde. Colombia tiene cosas muy tradicionales pero eso tiene que modernizarse y para eso tiene que haber un contacto con el exterior para traer esas nuevas ideas y poder complementar esas dos cosas. Sólo con lo tradicional no se puede porque el mundo sigue adelante. Europa tiene mucha tradición y todos los conocimientos que uno tiene son acerca de la historia de Europa. Yo creo que Europa ya ha logrado esa unión de lo tradicional con lo actual. Europa ha recorrido caminos que nos toca a recorrer a nosotros. Europa o Estados Unidos tienen siempre cosas nuevas, por ejemplo, materiales nuevos.
Producción de bisutería Yo diseño la colección y después tengo personas que me ayudan a seguir trabajando. Para mí en diseño el color es muy importante y del color siempre estoy pendiente. Yo hago la prueba de artista y después empezamos a trabajar los colores. Las personas que trabajan conmigo tienen que tener facilidad y conocimiento en este trabajo. Es un trabajo en equipo. Si yo tengo una persona que no tenga ese sentimiento por el color y los materiales, no lo va a poder hacer. Tiene que ser una cosa que le guste a la persona. No todo el mundo puede trabajar estas cosas porque no todos tienen la paciencia, ni el conocimiento. Toda la materia prima es colombiana.