Bellfiore Alfredo

Presentación vida artística Estoy en el campo de los medios alternativos, en la instalación y de la performance. Sigo pintando. Estoy también metido en el campo de la teoría del arte. Mi producción va acompañada de la teoría conceptual. Mi trabajo en la performance tiene que ver con mi trabajo de minimalismo. Es algo de lo que también traslado al campo de la instalación. Mi instalación y mi performance tienen que ver mucho con una relación bastante limpia, bastante mínima como concepción del espacio y de los signos visuales. En la performance me apropio del trabajo corporal para elaborar el discurso. Se me ha catalogado como un trabajo ritual donde apuesto mucho a una relación muy íntima con los materiales. Yo creo que hay ahí toda una visión antropológica y sociológica del hombre universal con lo que lo rodea. En algunas ocasiones mi trabajo tiene que ver con aspectos más autorreferenciales. Una buena parte de mi obra ha abarcado el tema de los afectos, del mundo afectivo, de la relación interpersonal. Pero esto no es enteramente lo más ceñido a mi obra. También trato con distintas características y distintos temas. Puedo ir variando. A veces me invitan a trabajar sobre un tema específico, otras veces lo propongo yo. Mi tema tiene que ver con la relación del sujeto con su entorno y con la relación interpersonal no sólo con el otro individuo sino también sobre sus emociones y relaciones, con el mundo cultural, con el mundo social, con la entidad política que todos tenemos.
Arte de Performance Estamos internacionalmente conectados ya sea por vínculos formativos, ya sea por encuentros culturales, ya sea por festivales internacionales, etc. Entonces sí estamos en contacto. También se han dado casos en los que se han hecho trabajos conceptuales en grupo, proponiendo una pieza, una performance. Muchos de ellos son mexicanos pero hay artistas extranjeros también. Hay muchos extranjeros radicándose en México. Hay mucho performanceros de Uruguay pero son un grupo más reducido, no es tan intenso como aquí. En este momento tengo que confesar que no tengo exactamente claro quiénes están trabajando dentro de la performance en Uruguay.
Arte Comprometido Creo que el movimiento muralista en México habla de un compromiso socio-político, de defensoría de las masas, sobre todo en lo que tiene que ver con el indigenismo y política y gobiernos. Eso también tiene otras referencias, en otros países, con respecto a pensar en el arte como una forma de llegar al pueblo y denunciar la injusticia. Toda la posibilidad expresiva es una posibilidad de defender un punto de vista, una relación de justicia ante la vida. El muralismo hoy por hoy no es más que un bagaje cultural más de México y una referencia que por cierto es explícita en la arquitectura. Hoy por hoy es tomado sólo como una referencia histórica. No está visto como una mediación que pueda contemporizarse o de la que pueda extrapolarse hoy una producción paralela. La discusión del artista hoy sobre la justicia atraviesa una crisis pero esa crisis aporta también otros signos y posibilidades de interrogar cuál es la justicia que se le debe dar a la sociedad.
Cómo financiar arte? Lo ideal sería que siempre se nos financie porque es una obra que no tiene un campo de venta como en el caso de la pintura o el arte objeto en sí. En el caso de la instalación uno requiere tanto el espacio físico como también la posibilidad de materializar la obra.
Mercado y Arte Me parece que el mercado ha conducido a que el artista se condicione también. Hay artistas que están muy sujetos a lo que una galería, un mercado o una élite piden. Se condiciona al creador sobre el camino que debe tomar.
Hibridez Cultural Las culturas híbridas es un término que podríamos estar aplicando a muchos campos. La hibridez como este pastiche permanente que también se ha definido como postmodernidad, como la multiplicidad de formas, en donde la cultura pierde. Latinoamérica tiene un gran territorio en ese contexto por posibilidades culturales, la existencia de distintas etnias, por diferencias que han hecho que se produzca un gran pastel donde hay muchas posibilidades conviviendo juntas. Esa imprecisión de la forma que tiene que ver con el proyecto de una modernidad (que para muchos críticos no ha llegado) y con un territorio de postmodernidad permanente -de acelere de formas, de construcciones que están completamente desalineadas y que a su vez viven juntas- hace que se produzca esa referencia a la hibridez, no en un término peyorativo sino como una observancia de categoría estética. La estética está hoy muy cuestionada porque también tiene referencias que se han perdido. Entonces podemos decir que esta multiplicidad de formas se ha convertido en una categoría estética. En la visión sociológica territorios desfasados o formas que no son puras siguen subsistiendo y retroalimentándose. Al poder continuar, esa hibridez sigue estando presente y hasta podemos decir que tiene su fertilidad, su posibilidad de seguir creciendo en una especie de contradicción: entre discursos sociales, discursos individuales. Yo creo que se vale todo en la postmodernidad. Esta convivencia de muchas posibilidades sí deja una hibridez que es percibible en cuanto a todos los signos que hoy por hoy pueden entrar tanto como instrumento artístico como instrumento teórico y técnico y como materialidad de la obra, donde pueden confluir medios como la pintura, la escultura pero también la integración del artista a la obra, al espacio, al público por igual, la posibilidad de trabajar con medios electrónicos, con los “mass” media. En lo que antes era el arte culto (la pintura o la escultura) ahora se amplían las herramientas de trabajo para intervenir el espacio visual, el espacio plano o tridimensional. Ahí podríamos decir que hay territorios casi unidos que podrían tornarse híbridos.
Representaciones en el arte Las artes alternativas están rompiendo una estructura objetual, convencional del arte para pasar a otra territorialidad, a otra concepción del espacio, a otra concepción representativa. Los medios alternativos lo que hacen es quebrar una concepción de la representación. Las leyes de la representación van a quebrarse para dar la obra y discursar en distintos ámbitos que abarcan desde los espacios públicos, el urbanismo, las apropiaciones o intervenciones en los espacios privados como puede ser cualquier arquitectura donde el artista quiera instalar. Yo creo que sí hay una posibilidad denunciante en el arte, independientemente de la clasificación en que esté. Creo que el arte alternativo sí está siempre presente en esa denuncia. Hablo de representación en una concepción filosófica, clásica de aquello que representa o semióticamente aquello que representa algo para alguien: lo que me apropio como artista como pieza, como herramienta para trabajar, ya sea el objeto desde el que trabajo hasta la forma en que lo transformo. Ahí estoy representando una posibilidad de realidad. Bien sea una realidad o tantas realidades como queramos ver. Es una forma de quebrar esa representación que las vanguardias ya traían con grandes cambios como una ruptura al clasicismo pero que continúan muy fervorosamente en una serie de movimientos que se suceden de continuo y que están mostrando la representación pero siempre dentro de un contexto que era el plano o convencional. Los medios alternativos sirven para quebrar esa representación.
Influencia de la Artesanía No soy un enamorado de la artesanía aunque sí hay piezas que me fascinan. Tengo algunas piezas de cerámica en casa. No sé si la artesanía tal vez no me ha influenciado o lo ha logrado inconscientemente y no lo tengo claro. En mi trabajo no veo interferencias de la artesanía. No me siento relacionado con ella en términos de haber trasladado todo el mundo iconográfico mexicano a mi mensaje o a mi tipo de discurso. Sí he tenido conexiones con distintos grupos. Aunque no todos los grupos indígenas en México están abiertos a conectarse con los distintos grupos sociales, sí hay ciertos espacios marcados de cultura y de convivencia. Sí he llegado a conectarme con algunos de ellos en cuanto a aprender sobre sus vivencias, sus formas de vida, a las maneras de interpretar su producción artesanal. Vivir en México significa conectarse cotidianamente con la superproducción artesanal. Sí hay artesanías que son más destacables o que tienen un sello especial que las ha llevado por fuera del contexto urbano en la medida en que se les ha dado más exclusividad a su exhibición. Pero yo no produzco artesanía. Dónde están los límites que entre arte y artesanía? En ese sentido es probable que lo que yo hago también fuera artesanía pero en un contexto de catalogar mi trabajo yo no lo referiría a lo artesanal.
Influencia de Europa Latinoamérica ha estado siempre muy influida por Europa. La relación histórica de las artes y las vanguardias y toda la relación de pensamiento europeo han llegado. Fue una conexión muy fuerte con Latinoamérica. Además de lo que es el campo migratorio, la descendencia europea que ha venido a Latinoamérica. Eso va a ir reciclando la información. Yo creo que sí hay un interés Europa con respecto a Latinoamérica que puede ser por una visión étnica, por una visión de sentimientos y emociones que sí les ha interesado ver en Latinoamérica, sobretodo en algunos países en particular. Frecuentemente se encuentran curadores sobre todo en Francia interesados en ver la evolución aquí y llevarse unas obras. Buscan artistas que ya tengan cierto relieve pero también hay interés de artistas con menos renombre. Aunque mis abuelos eran italianos, me siento uruguayo, latinoamericano. Uruguay tiene una influencia europea bastante notoria. Pienso que estoy bastante ceñido al pensamiento estructural francés, al pensamiento contemporáneo en Francia dentro del rango sociológico. Con Italia hay una cuestión afectiva. Es algo más emocional.
Señal Cultural Llevamos señales que arrastramos del espacio donde fuimos construidos. Eso proyecta la forma de percibir el mundo, lo que después traducimos visualmente. Tengo herencia de una sociedad más mesurada en cuanto a su representación o a su forma de hablar de sí mismos. El mexicano es mucho más extrovertido, más poblado de formas culturales y también de una referencia cultural que es más híbrida, de mucha carga, que semánticamente constituye también una fusión mucho más rica, de posibilidades, de texturas, de normas, pero también mucho menos definida. Creo que esas son las diferencias entre Uruguay y México en la forma de proyectar su manera de ver. El color de México me ha traído. Pero antes de México mis obras ya han tenido un color intenso poco usual en Uruguay. Antes de llegar a México yo ya tenía un color intenso, algo no muy usual en Uruguay y que es una paleta mucho normalmente más baja. Yo creo que la herencia Torres Garciana la tenemos casi todos los uruguayos, una paleta de ocres, de sienas, de tierras. Me fascina el color de México pero no creo que haya ingresado a posterior en forma muy marcada en mi obra.