Diskussion in Rio

lateinamerikanische Kunst Die brasilianische Kunst nahm europäische Tendenzen auf, folgte aber der europäischen Entwicklung nicht. Die brasilianischen Künstler haben nie vollkommen verstanden, woher sie kommen, wollen aber Elemente von außerhalb aufnehmen. Diese Elemente stören den eigenständigen Aufbau der Identität einer brasilianischen und lateinamerikanischen Kunst. Die zeitgenössische Kunst ist heutzutage stark von den amerikanischen und europäischen Avantgarden geprägt. Die Einflussnahme der Avantgarde aus New York kann man in der konzeptuellen Kunst sehr gut erkennen. Abgesehen von der konzeptuellen Kunst kommt fast alles (Kubismus, Impressionismus, Informalismus) aus Europa.
Marktverbindungen Der Markt stellt ein Problem für die Konstruktion einer brasilianischen Identität dar. Der Markt ist von den Galeristen und Kuratoren sehr abhängig. Das behindert die Arbeit der Künstler. Das Werk kann eine große Leere sein, mit Argumenten wird dann eine Rechtfertigung versucht. Diese Verbindung zwischen Künstler und Markt ist undurchsichtig. Wenn mehr Menschen Zugang zur Kunst finden, könnten wird die Kulturen in der Kunst erweitern. Leider weiß der Markt nicht viel über Kunst. Der Markt profitiert, weiß aber nichts über den Künstler, der mit seiner Sensibilität alleine bleibt.
Rückkehr lateinamerikanischer Kunst Selbst wenn sich die lateinamerikanische Kunst mit den Avantgarden vermischt, verschwindet sie nicht. Es gibt europäischen Einflusse und Transformationen, aber sie hat sich nie von ihrem Ursprung und Stil getrennt.
Mischungen Selbst wenn es um ein modernes mexikanisches Gemälde geht, wie eines von Frida Kahlo, das Elemente des deutschen Impressionismus hat, besitzt es aber gleichzeitig eine sehr starke lateinamerikanisch-mexikanische Ästhetik. In der Moderne bedeutet das die neue Identität. Eine Identität, die aus der Mischung zwischen europäischen Elementen (die Farbe, die Textur, der Pinselstrich)und dem lateinamerikanischen Imaginären besteht - z.B. Rufino Tamayo ist sehr mexikanisch und hat gleichzeitig eine aus der Avantgarde stammende Tradition der bildenden Kunst eingenommen. Trotzdem ist sein Imaginäres sehr lateinamerikanisch.
Spezifisches der brasilianischen Kunst In der bildenden Kunst ist Portinari bezüglich der Thematik und der Verarbeitung der Farbe sehr brasilianisch. In seiner „Serie de Novios“ sind alle Bilder sehr brasilianisch. Besonders zeigt sich die brasilianische Komponente in der Gestalt der Figuren.
Volkskunst Die Volkskunst ist vor allem der Tradition und der Kultur verbunden. Es gibt keine Beziehung mit den weltweiten Avantgarden. Es handelt sich eher um eine naive Kunst, die nur lokale und brasilianische Referenzen besitzt. Es gibt keine Mischung mit den Avantgarden, die eine neue Sache entstehen lassen könnten.
Einfluss der Avantgarde Wie beeinflusst die Avantgarde die Künstler? Dies kann entweder mittels des Konzeptes oder durch die Ästhetik sein. Ein Künstler kann sich für den deutschen Impressionismus oder für den Minimalismus interessieren. Der Markt hat hier auf jeden Fall einen großen Einfluss, indem er das Kommen dieser ganzen externen Tendenzen fördert - z.B. Brasilien hat eine Ausstellung zum 500 jährigen Jubiläum gemacht. Es wurden verschiedene Tendenzen der Kunst ausgestellt: Kunst des Unbewussten, Populärkunst, barocke Kunst und zeitgenössische-konzeptuelle Kunst. Leider repräsentierte die konzeptuelle Tendenz die brasilianische Identität nicht gleichermaßen wie die anderen Künste. Die konzeptuelle Kunst zeigte sich als universelle Schule, wodurch die Künstler einen Zugang zur allgemeinen Welt haben, andrerseits aber das vom Markt erfordert wird und die Künstler dadurch die Konzeptkunst rechtfertigen.
Zeitgenössische Kunst Der Markt behauptet, nur eine einzige Art von Kunst sei vollwertig. Die anderen seien es nicht mehr, es ist als ob sie etwas Wegwerfbares wären. Wir leben in einer Wegwerfgesellschaft, die etwas verwendet und dann als unbrauchbar erklärt. Das Konzept der zeitgenössischen Kunst ist: das kurzweilige Werk, das Instant-Werk, welches außerhalb dieses Kontextes nicht mehr existiert. Die zeitgenössische Kunst hat weder ein Objekt, noch ist sie materiell. Sie benötigt den Schock und die Überraschung, weil sie nicht in der Lage ist, ein Gefühl zu übermitteln, so wie eine Skulptur es machen kann. Trotzdem hat die zeitgenössische Kunst ihre Gültigkeit. Wichtig ist nicht, ob sie nur schockiert sondern, dass sie ein Konzept hinterlässt. Das Problem liegt darin, dass sie kein Objekt konstruiert. Trotzdem gibt es viele zeitgenössische Künstler, die eine sehr gute Arbeit leisten und Eindrücke hinterlassen, reflektiv arbeiten, bewegen und eine Idee hinterlassen.
öffentlicher Raum Wie kann die Malerei in den öffentlichen Raum hinaus wirken? Wie soll die Skulptur die öffentlichen Räume einnehmen? Die interkulturellen Open-Air-Begegnungen von Malerei und Skulptur sind eine sehr interessante Form der Integration zwischen Gesellschaft und Kunst. Diese Begegnungen ermöglichen, dass die Gesellschaft an dem kreativen Prozess eines Künstlers teilnehmen kann. Die Gesellschaft sollte diesen Prozess entstehen sehen, um ihn zu entmythologisieren. Nur so könnte die Gesellschaft lernen, diesen Prozess zu lieben und auf ihn zu achten. Das Werk muss vom Atelier hinaus gebracht werden und stärker auf der Straße präsent sein. Aber es ist eine sehr schwierige Arbeit. Besonders innerhalb der Vororte – den Favelas- ist es sehr schwierig Förderungen für solche Art von Veranstaltungen zu finden. Der Staat unterstützt solche Sachen nicht.